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海上清芬——浙江省博物馆藏海派大师吴昌硕书画精品展
展览名称：海上清芬——浙江省博物馆藏海派大师吴昌硕书画精品展
展览时间：2010/09/15~2010/10/31
展览地点：[是]-山西博物馆四层书画展厅
主办单位：
参展艺术家：吴昌硕
鸦片战争的炮火，惊醒了古老帝国的浑噩长梦，激起了无数仁人志士的痛苦反思与上下求索。承载着民族记忆与文化传统的神州画坛，在家国命运的震荡中急切地等待着又一次涅槃。
崛起于十里洋场的“海上画派”，应时而生，鸣鼓而作，为中国古典绘画做一终结，为近现代绘画开一新天。吴昌硕，正是海上画派群英中毋庸置疑的领军，是中国画历史承上启下的关键人物，是影响波及至今而仍铿鸣回响的一代宗师。他以渊博雍雅的学识入画，融汇数百年文人画传统于一炉，用雄浑刚健的大写意金石画风，标示了危亡关头的中华民族那自强不屈、奋发图强的坚韧和勇毅，昭显了民族绘画艺术精神的恒定和不朽。
浙江省博物馆在书画文物方面收藏甚丰，此次展出的百余幅吴昌硕书画均为其中珍品，可以说是对吴昌硕艺术世界的一次全面展示。如此大规模、高品质的吴昌硕作品展首度来晋，诚为书画爱好者、研究者的一大幸事，就让我们从一代宗师那震人心魄的大写意画风和浩气磅礴的书画艺术中，静静感受中华民族传统文化的深邃魅力。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，文学如此，美术亦然。
吴昌硕，以及灿若群星的海派大师们，在“身处十里洋场，无异置身异域”的中西文化激流碰撞的上海，令人信服地保持了传统绘画的民族性，他们在民族绘画传统的滋养下，吸收、消化外来艺术元素，完成了“笔墨当随时代”的重大使命，谱写了近代中国民族绘画灿烂不朽的新篇章。
高举“画气不画形”大旗的艺术巨擘吴昌硕，以超越前贤的气魄和领袖群伦的学养，一方面开创了极具现代美术观念意味的思维方式和构图理念，一方面取法石鼓、古籀、篆刻，一切皆可入画，一切皆为“我法”，重新塑造了中国艺术精神深处那种绵延千古的倔强生命力和艺术写照现实社会的使命感，与其空叹赏大师诗、书、画、印 之“四绝”，莫若今人再三去体会前贤寓于笔端的一寸苦心。
吴昌硕已然离我们远去，而整整几代中国艺术家艰难探索、辛苦开辟的蓝缕劬劳，更应该为今天工业化生产的艺坛立一借镜。望着大师们远去的背影，我们除了虔诚的敬拜，留下的也许是更多的思考。
简介：
吴昌硕（1844～1927），名俊卿，字昌硕，一作仓石，号缶庐，70岁后以字行。浙江安吉人。早年家境贫寒，以耕耘度日，但受家风影响，喜为书法、篆刻。29岁他离家到杭州、上海、苏州等地寻师访友，结识任伯年，后迁居上海以书画为业，1913年任西泠印社社长，1915年继任“海上题襟馆书画会”会长。吴昌硕是近代最负盛名的诗、书、画、印“四绝”艺术家，又是晚期海派绘画的杰出代表。他的书法于行、楷、篆、隶无一不精，兼得钟繇、颜真卿、黄庭坚、王铎、黄道周之风，又取法碑板、石刻、钟鼎、陶器，笔势欹侧，大起大落，遒润峻险；他的篆刻上取鼎彝，下挹秦汉，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力；他的诗歌，融会金石审美于其中，律、绝、古诗皆有可观，洵为清季诗坛一异军旗帜；而最为人称道的绘画方面，吴昌硕集合文人画传统于一身，尤其擅长写意花卉，将书法用笔融入绘画，擅以圆劲、朴厚、凝重、苍老的中锋笔线，刻画简逸、雄健而又古拙的花卉形象，形成与正统派审美对峙的独特风格。他的风格顺应时代的审美趋势而成为主潮，对20世纪的中国画发展产生了深远的影响，是中国艺术史上当之无愧的大师。
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